Comenzó a trabajar como obrero en Kingston al lado de sus futuros miembros “The Gladiators”.
Sus primeras grabaciones fueron al lado de “Junior Jiving” bajo la producción de Derrick Harriott, escribió “Run Sr. Nigel Run” obteniendo un gran éxito, la canción lo llevó a ser conocido como el Sr. Nigel durante mucho tiempo, otros éxitos fueron “Come Home” otra canción grabada en el período trabajando con Derrick Harriot.

También grabo con el productor Joe Gibbs que abarcaron una serie de canciones exitosas de R&B junto a Tyrone Davis dando como resultado otra serie de éxitos como “Dont Touch Me”y “God Bless The Children”.

Thomas encabezó el top ranking de Jamaica con temas “Have a Little Faith” un disco que supuestamente vendió 50.000 copias en su lanzamiento en el Reino Unido.
En 1970, Nicky Thomas realiza una adaptación de Winstons “Love of The Common People” obteniendo otro gran éxito en ventas en Reino Unido.
La melodía alcanzó el número nueve en la lista de popularidad lo que llevó a una gira europea y consagración en el Reino Unido, como dato curioso, la mezcla original de Jamaica (sin cuerdas adicionales) emitida en las primeras copias vendió la asombrosa cifra de 50.000 copias en Jamaica y 175.000 en el Reino Unido.

El éxito de “Love of The Common People” aseguró un álbum del mismo nombre lanzado bajo el sello Trojan Records en el álbum incluían pistas previamente grabadas bajo la producción de Joe Gibbs en Jamaica.

Thomas siguió con otra interpretación exitosa de Chris Andrews “Yesterday Man” también fue lanzada como sencillo.

En 1973 Thomas estaba siendo producido por Dandy Livingstone lanza su tercer álbum llamado “Images of You” el cual incluyó una versión de su anterior éxito en Jamaica “Have a Little Faith” escrito por Gibbs, además de otro éxito “Doing the Moonwalk” en ese mismo año Thomas & Desmond Dekker realizan una gira corta gira en la ciudad de Londres.

En 1974 Bajo el respaldado de Misty In Roots realiza una gira por todo el Reino Unido de igual forma con un éxito

En el 76 se lanzó el tema llamado “Londres”, una canción sobre la desesperación de la vida de un inmigrante en Londres que también aparece en un documental de televisión ITV llamado “What is love”, en los estudios del norte de Londres.
Thomas y su estilo de pop-reggae había perdido popularidad a finales de los años 70 y a principios de los 80’s estaba grabando en un estilo mas roots reggae. En 1980 grabó “Trow Mi Corn-No Portion of Gal” para Joe Gibbs EE.UU sin éxito alguno.
En 1983, el cantante Paul Young tomó “Love of The Common People” de nuevo en las listas del Reino Unido al revivir el interés de Thomas, Trojan reedito un disco 12 pulgadas que incluyó una versión remix extendida.

Según algunas fuentes Nicky Thomas se suicidó en 1990, pero las circunstancias de su muerte hasta la fecha no han sido confirmadas.

El primer gran salto de la banda llegó cuando visitaron Hamburgo en 1985 para apoyar a la banda de mod-pop de Time Records, Making Time.

Este concierto iba a ser el primero de muchos conciertos en Alemania.
Para 1988 Napoleon Solo fue a Inglaterra para grabar el primer mini-LP “How To Steal The World”, el cuál fue producido por Buster Bloodwessel de Bad Manners y lanzado en Unicorn Records.

En apoyo del álbum, la banda se unió al Blue Beat Explosion Tour con Bad Manners, tocando conciertos en todo el Reino Unido.

Tambien aparecieron en el álbum en vivo “Live in London” con la canción “Drive me Wild”, y la revista NME los llamó una de las 10 mejores bandas de ska del mundo.

En 1989 Napoleon Solo lanzó su álbum de larga duración “Shot!”, el cual fue publicado por Pork Pie en Alemania y por Bluebeat Records en el Reino Unido.

Una vez más, la banda realizó una gira por Alemania e Inglaterra. La banda se separó inicialmente en 1992, pero se reunió desde 1996 hasta 1999 con variadas formaciones. En marzo de 2009 Napoleon Solo se reunió con la alineación original por primera vez en 10 años. En 2015 lanzaron el nuevo single navideño “Merry Christmas Everybody”, que se lanzó como single de 7″ en vinilo dividido en 2016 con sus compatriotas Leo y The Lineup.

El éxito de ese single ayudó a agitar la creatividad y lanzaran un disco completo muy pronto.

Andy Fue de los primeros compositores serios de reggae en está ocasión te vamos a reseñar lo más destacado de su carrera musical una leyenda del reggae viviente.

En la década de los 60’s, cuando los mejores artistas del SKA y Rocksteady realizaban covers de temas exitosos de Soul, Bob Andy debuto con el tema, “I’ve Got to Go Back Home”, su primer gran éxito que en su momento fue un grito de guerra para la repatriación a África. Fundador del grupo de The Paragons (junto a Garth “Tyrone” Evans, Junior Menz, & Leroy Stamp) y en 1964 Stamp fue remplazado con John Holt. Andy dejo el trio antes de qué sé convirtieran exitosos bajo el sello Treasure Isle del productor Duke Reid, pero Coxsone Dodd también le abrió las puertas al Studio One.

Andy escribió y cantó canciones que están clasificadas entre las mejores del reggae. Incluyendo “Too Experienced”, “Unchained”, “My time”, “You Don’t Know”, “Desperate Lover” por mencionar algunas.

El reconocimiento internacional se produjo cuando Bob y Marcia Griffiths grabaron “Young, Gifted and Black” de Nina Simone, que vendió medio millón de copias en el Reino Unido y Europa

Bob continuó sus grabaciones en solitario; “You Don’t Know” y “Life” dos canciones de esa época que ocupan un lugar especial en los corazones de sus fanáticos británicos. Después de que el dúo se separó en 1974, Marcia se convirtió en uno de los tres I threes de Bob Marley.

Andy mostró un lado diferente de su talento al interpretar el papel principal en la película de 1978, “Children of Babylon”, también de los primeros artistas jamaicanos en establecer su propia compañía editorial, Andisongs, y de los principales impulsores en establecer una Organización de Derechos de Autor del Caribe.

En 1985, realizó una gira por Estados Unidos , apareció en el Festival de la Juventud en Moscú además encabezó el primer Sunsplash de Reggae japonés.

El álbum retrospectivo fue lanzado en 1986 (1987 en Heartbeat / Rounder Records en Norteamérica) con gran éxito de crítica.

Asumiendo una vez más su papel de pionero de la música jamaicana, Bob pasó seis meses en Australia en 1989, realizando talleres y tocando con músicos locales. Para 13 de diciembre del mismo año, se unió a otros artistas líderes del reggae en el astillero de Gdansk en Polonia en un concierto contra el apartheid (El apartheid fue el sistema de segregación racial en Sudáfrica y Namibia, entonces parte de Sudáfrica), patrocinado por Solidarity para celebrar el progreso de los movimientos de liberación del mundo.

El reconocimiento formal de las contribuciones musicales de Bob ha llegado de muchas fuentes; la revista Rockers honró a Bob con un premio Lifetime Achievement Award en Kingston en 1989, al igual que los Canadian Reggae Music Awards en Toronto en 1991. La canción de Bob “Fire Burning” recibió el Premio JAMI a la canción del año en 1991. En 1997 fue nombrado como una de las “Living Legends” (Leyendas Vivientes) de la música en los Premios Reggae / Soca en Miami y recibió el Premio Lifetime Achievement Award por el Festival del Día Bob Marley de 1999 en el sur de California. Recibió el Premio a la Excelencia del Primer Ministro en Jamaica en 2003.

En 2006, el gobierno de Jamaica le otorgó la Orden de Distinción por su contribución a la música del país.

El 27 de marzo del 2020 Bob Andy fallecería a causa del cáncer a la edad de 75 años.

Este quizá sea uno de sus últimos conciertos que dio antes de su fallecimiento junto con The Steady 45’s y gracias a ellos grabaron una parte de este fabuloso concierto, el cual pueden disfrutar acá:

A continuación te dejamos un articulo sobre su biografía de Kelly que vale la pena leer.

Pat Kelly nació en Kingston, Jamaica en 1949 donde falleció el 16 de julio de 2019 por complicaciones de una enfermedad renal. Cantante de rocksteady y reggae empezó su carrera a finales de la década de los sesenta.

Tras la escuela, pasó un año estudiando electrónica en Springfield, Massachusetts, Estados Unidos durante 1966, antes de regresar a Jamaica.

Ya había formado parte a mediados de los sesenta de The Sheridons.
En 1967, cuando Slim Smith abandonó The Techniques, contrataron a Kelly para reemplazarlo, grabando para Duke Reid en plena era del rocksteady, en el sello Treasure Isle. La voz de falsete de Kelly, influenciada por el cantante de soul estadounidense Sam Cooke, combinada con Winston Riley y Bruce Ruffin mantuvo el éxito que la banda tenía con Smith.

El primer single de Techniques con Kelly fue con el tema “You Don’t Care”, adaptación del “You’ll Want Me Back” de Curtis Mayfield. Grabaron otras grandes canciones con Tommy McCook, como “Queen Majesty”, “My Girl”, “Love Is Not a Gamble”, “It’s You I Love”, “Run Come Celebrate”, o “I Wish it Would Rain”.

En 1968, Kelly se pasó a las órdenes de Bunny Lee y debutó en solitario con otra versión de Mayfield, “Little Boy Blue”. “How Long Will It Take” fue el single jamaicano más vendido de 1969 y fue el primer disco jamaicano en presentar un arreglo de cuerdas, que se añadió cuando se lanzó en el Reino Unido con el sello Gas de Palmer Brothers.

Le siguió un álbum, “Pat Kelley Sings” grabado con Lee “Scratch” Perry. Apple records le ofreció a Kelly un contrato de £25,000, que no pudo aceptar debido a los compromisos contractuales existentes. Kelly continuó grabando, teniendo grandes éxitos con el productor Phil Pratt en 1972 con temas como “Soulful Love” y “Talk About Love”. Después regresó a grabar con Duke Reid, teniendo otro éxito con el tema de John Denver “Sunshine”.

Trabajó como ingeniero en Channel One Studios y produjo su propio álbum “Youth and Youth” en 1978, coproduciendo con John Holt el disco “The Impressable John Holt (Disco Mix)” en 1979. A finales de los setenta y principios de los ochenta, Kelly volvió a grabar con más frecuencia continuando durante los siguientes años. En los noventa formó parte de los Techniques con Johnny Johnson y Lloyd Parks. En 2016 vio la luz el disco a su nombre “Better Get Ready”, y seguía actuando hasta 2018.

Fuente : https://magicpopblog.wordpress.com/

En un par de años Proyecto Secreto se transformó en una de las bandas belgas más calientes. Empezaron dando conciertos en pequeños cafés, casas ocupas y clubs de los alrededores de la ciudad de Gante y un año mas tarde realizan una gira por todo Bélgica.

En septiembre del año 2000 inician su primer tour internacional que les lleva a ciudades como Bilbao, Madrid, Sevilla, Valencia, Tarragona, entre otras. En el año 2001 vuelven a visitar Euskadi como teloneros para el maestro Rico Rodriguez y actuando en festivales junto a Trojans, Skunk, Akatz, por mencionar algunos. En este mismo año aparecen en la recopilación “Brixton Cats and the Rudies” de Brixton Records.

A finales de 2001 y comienzos de 2002 la banda se toma un descanso de la carretera pero en la trastienda la cosa sigue en marcha ya que están preparando su primer disco de larga duración. Por fin en abril del año 2003, Proyecto Secreto publica su primer álbum en el sello Brixton Records. Este fue un año muy especial para ya que con todo derecho actúan sobre el escenario principal en las fiestas de su ciudad, Gante y llegan a compartir escenario con los increíbles Tokio Ska Paradise Orchestra.

También viajan de nuevo a Euskadi y actúan en festivales junto a Bad Manners y Alton Ellis, además de grabar otros dos temas para la recopilación “Brixton Cats and the Reggaeboys” . 2003 finalizó con el gran festival “Ska Antwerpen” en el cual también participaron Alton Ellis, Rude Rich and the Highnotes, The Toasters, Moon Invaders. y en esa misma semana compartieron escenario con los maestros de la música jamaicana The Skatalites.

En 2006 lanzan su primer y único sencillo por el sello Zephyrus Records, “Jamaica 69” el lado B contiene el éxito “Olvida Todo”, con la participación de la cantante Colombiana Paola Marquez, además la producción fue cargo de David Hillyard y Victor Rice en las Mezclas, ese mismo año se disuelve la banda.

Ya en Jamaica grabó su primer gran éxito “Evening News” en 1959 con la gran banda de Fitz Vaughan Bryan. En 1962, grabó “Independent Jamaica”, qué se convirtiera en la canción oficial que marca la independencia de Jamaica del Imperio Británico el 6 de agosto de 1962, esa canción también fue el primer sencillo del sello recientemente fundado Island Records de Chris Blackwell en el Reino Unido.
Para 1963, “Don’t Stay Out Late” producido por Vincent Chin en 1964, “Big Bamboo” producido por Coxsone Dodd al lado de Tommy McCook en el saxofón y también el 64 “Little Princess”  serían otros de sus grandes éxitos.

El album “Jamaica Time”, para Studio One incluyó clásicos como “Jamaica Farewell” y “Yellow bird”, así como una versión de “Blowing in the Wind” de Bob Dylan.

Su próximo álbum “Big Bamboo”, fue grabado en Dynamic Studios en 1969, de Byron Lee.

El mayor éxito de Lord Creator fue “Kingston Town”, grabado en 1970 para el productor Clancy Eccles, que es una adaptación de reggae de su canción original de ska “King & Queen” de 1964. Después de eso Lord Creator prácticamente desapareció de la escena musical.

En 1977 grabó “Life”, una nueva versión de su canción del 1969, “Such is Life” para Lee “Scratch” Perry.

El Dato curioso:

En 1989, el grupo británico UB40 grabó “Kingston Town”, después de esto, Clancy Eccles visito a Creator, porqué se había quedado en la ruina y sin hogar. Cuando Eccles lo llamó, Creator huyó pensando que Eccles le había venido a cobrar $30 que le debía. Eccles lo persiguió y le dijo que UB40 había grabado Kingston Town y qué Creator había obtenido regalías sustanciales. Con el dinero que ganó en regalías, Creator revitalizó su vida y carrera. Reapareció en shows en Jamaica, e incluso realizó una gira por Japón.

Si te agradan estás reseñas motivamos a seguir con ellas, comparte y difunde la música jamaicana.

Nacido el 5 de octubre de 1948 en Trenchtown, el talento de Wilson sería su boleto para salir del ghetto, descubierto por el productor Coxsone Dodd en 1962 cambiaría el rumbo de la música jamaicana.

Su primera grabación para Coxsone fue “If I Had a Beautiful Baby” sin éxito, pero el productor continuo y el segundo tema que grabaron fue “Spit in the Sky”, y ese si fue un éxito para el sistema de sonido de Dodd.

El tema fue compuesto personalmente por Dodd contra su rival Prince Buster.

La batalla del los 45’s continuo con temas como, “Prince Pharaoh” y “I Shall Not Remove”, este último fue el nombre del álbum debut de Wilson en 1966, también grabo el proto-Rasta “Lion of Judah”.

En la era del Ska, la sensación del adolescente estrella tenia varios éxitos dentro de la lista de popularidad Dodd sabia que llegaría a la pubertad y su voz se rompiera entonces decidió producirle el tema “Dancing Mood” adaptación de Los Tams, la canción fue un éxito, y siguió siendo una de las favoritas de los fanáticos hasta la fecha, lo que llevó al cantante a volver a grabar la canción varias veces en los últimas décadas.

Al final de su adolescencia, el cantante estaba ofreciendo grabaciones emocionales y conmovedoras que definirían su trabajo para adultos. Fue en este punto que en 1967, Wilson se separó de Dodd y unió fuerzas con el productor Bunny Leey como resultado un montón de grabaciones notables, incluyendo “This Old Heart of Mind”, antes de que el cantante regresara a Studio One.

Sin embargo, al año siguiente, Wilson volvió a abandonar a Dodd y lanzó el sello W&C con su compañero cantante Wilburn Cole. La etiqueta se inauguró con el solo de Wilson “Once Upon a Time” y el dúo “I Want to Love You”. Ambos fueron temas fabulosos, pero no pudieron salvar a W&C y como la mayoría de Studios Jamaicanos por artistas jamaicanos, la empresa fracasó. La etiqueta de Links sufrió el mismo destino. Esta fue una empresa aún más extravagante, lanzada ese mismo año por Wilson, Ken Boothe, Gaylads y Melodians. También lanzó solo una pequeña cantidad de singles, incluido el fabuloso “Give Love a Try” de Wilson.

Antes de que terminara el año, todo el equipo de Links se había mudado en masa al estudio de la productora Sonia Pottinger. Allí Wilson lanzó otra corriente de singles clásicos, incluido el gran éxito “Put Yourself in My Place”. Sin embargo, incluso con este éxito, el cantante permaneció inquieto y se unió brevemente con el nuevo productor Keith Hudson para una grabación fenomenal de “Run Run”, retitulada “I’m Gonna Get You”. Posteriormente se mudo junto con sus antiguos compatriotas del sello Links con el productor Leslie Kong.
Otras magníficas canciones que Wilson grabó “Show Me the Way” y la efervescente “Gave You My Love”.

1970 vio la primera gira del artista por el Reino Unido, donde también grabó una serie de canciones para Trojan Records. De vuelta en Jamaica, Wilson continuó trabajando con una variedad de productores, incluido su antiguo mentor Coxsone Dodd.

En 1971, Wilson y Lee lanzaron “Better Must Come”, fue el tema de campaña utilizado por el Partido Nacional del Pueblo, el tema ayudó a barrer al PNP en la victoria electoral, Wilson uso el tema como titulo de su próximo álbum también otro tema de exitoso de fue “Cool Operator”.

Wilson continuó grabando prácticamente para la segunda era de productores, Bunny Lee, Sonia Pottinger, Keith Hudson, Niney Holmes, Joe Gibbs, Gusie Clarke, Lee Perry, etc.

En 1976, grabó una versión de “I’m Still Waiting” de The Wailers para el productor Lloyd Charmers, que fue muy popular, seguido por el álbum “Sarge”, que es considerado uno de los mejores álbumes grabados, también una canción producida por Bob Andy, “The Last Thing on My Mind” lo subió nuevamente al número uno en Jamaica. Wilson continuó teniendo éxito hasta el final de la década, pero su carrera fracasó a principios de la década de 1980, con lanzamientos menos comunes.

Su fortuna revivió en la era digital con los lanzamientos de King Jammy (“Don’t Put The Blame on Me”) y Bunny Lee (“Ease Up”) pero volvió a salir del centro de atención, por su salud que iba en declive, y es mejor recordado por su carrera musical.

Delroy Wilson murió a la edad de 46 años el 6 de marzo de 1995 en el hospital UWI de Kingston, por complicaciones de cirrosis hepática .

Datos Curiosos :

Wilson hace referencia a The Clash en su canción de 1978 “(White Man) In Hammersmith Palais”.

En 2013, Wilson fue galardonado póstumamente con la Orden de Distinción por el Gobierno de Jamaica.

En 2015, el amigo de la infancia de Wilson, Everard “Jah Ruby” Metcalf lanzó el álbum “The Delroy Wilson Story”, con 21 versiones de las canciones de Wilson.

Millo Torres comenzó su carrera musical a la corta edad de seis años tomando clases de piano, guitarra y trompeta; pero su desarrollo musical se intensificó en la Universidad de Boston mientras hacía su bachillerato en Historia Latinoamericana y Relaciones Internacionales, integrándose como músico a varias bandas durante su tiempo extracurricular, fue ahí donde comenzó a demostrar su habilidad para tocar la guitarra.

Su inquietud por la música lo llevó entonces a completar un bachillerato en música en el “Colegio de Música de Berklee” en Boston, Massachusetts. Al llegar a Puerto Rico después de concluidos sus estudios y ansioso de formar una banda, Millo Torres se une a otros cinco talentosos jóvenes para crear un grupo fusionando ritmos como el reggae, rock, ska y ritmos afrocaribeños.

La banda, compuesta por Tinci Moreno en el bajo, Javier Bermudo en el teclado, Carlos Zubrzychi en la guitarra, Carlos Maldonado en la percusión y Rigo Collazo en la batería, fue llamada El Tercer Planeta y en ella su base rítmica la convirtió en uno de los grupos más respetados de Puerto Rico.

Millo Torres y El Tercer Planeta compartió tarima con figuras como Carlos Santana, Ziggy Marley, Miguel Bosé, Israel Vibrations y Steel Pulse, entre otros. Después de tres años de presentaciones el grupo grabó su primera producción titulada “Soñando realidad” producido por el propio Millo Torres y con la colaboración de Giovanni Hidalgo, Chichito Cepeda y Luis Aquino. De esta producción los temas de mayor difusión radial en Puerto Rico fueron “Oh nana”, “Tierra adentro” y “Tiemblo”.

Contratado por la multinacional WEA Latina, la evolución de Millo y la mezcla e influencias de ritmos se asomó al mercado en su segunda producción titulada “Caminando”, el cual cuenta nuevamente con la colaboración de Giovanni Hidalgo.

El compacto, que ha ganado aplausos de la crítica especializada, aborda en sus temas los problemas sociales, ecológicos y románticos. Dentro de éstos, sus canciones nos recuerdan que hay que mantener la esperanza y que nunca se puede perder la perspectiva de “las cosas buenas que nos da la vida”.

En 1999, Millo y el Tercer Planeta comenzaron a exportar su música al exterior, actuando en House of Blues de Los Angeles y realizando su primera gira promocional. De esta forma su producción “Caminando” fue incluida como una de las 20 grabaciones más sobresalientes de 1999, según la Fundación Nacional para la Cultura Popular.

Activos en el campo musical, en 2014 la composición “Qué lindo es Puerto Rico” fue tema de la producción anucla del Banco Popular. Millo Torres, su autor, fue incluido tanto en el disco como en el vídeo del aplaudido especial musical. Un año más tarde, Torres y el Tercer Planeta fueron atracción central de una novedosa jornada naútiva alrededor de Puerto Rico presentando en concierto “Vívela verde: Puerto Rico desde el mar” con estrellas del rock nacional cantando en Culebra, Boquerón, Cabo Rojo; La Guancha, Ponce; La Parguera, Lajas y Bahía Urbana, San Juan y Boquerón, entre otros.